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2008空白展系列访谈之刘晓辉,周翊
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Q:周翊    A:刘晓辉

 

刘晓辉 周翊照片.jpg


Q:你认为公众会关心艺术吗?为什么要为公众做一个艺术展?
A:其实不是公众关注艺术,而是艺术是否值得公众关心,是不是有观众关心的内容。

 

在今天,一个现代的社会里,我们不再关注象牙塔里某个人的情绪。其实艺术家在很多方面是很片面的,社会需要保留更多的空间才有活力,凭什么艺术家就自以为可以不回复E-mail?凭什么艺术家就会要求社会对他们保持一定限度的宽容?今天,艺术家是否还在坚持自己的理想?
这也反映了我们这个时代的片面性。

今天,中国当代艺术都是面向画廊、海外市场、面对收藏家,什么时候他们能够面对大众呢?
这就要看艺术家是否觉得有责任来为社会做点事情,也取决于他们怎么来看待艺术家这一特定的身份。

Artist这个词是来自西方的,在中国说成“艺术家”,其实翻译成“做艺术的人”比较准确,现在,什么都是成名成家的,艺术家要是真觉得自己是“艺术家”,那就完了。市场中自以为是艺术家的那些人如果把自己的定位变成一个商人,那么公众面对他们的心态会平和一些。

Q:你认为什么样的艺术是公众艺术?
A:在一个商业社会,真正的精英是商人,一个商人的眼光往往比艺术家更敏感,一个商人的思路往往比艺术家更有创造力。
艺术怎么会不期望面对公众呢?所以不能说有“公众艺术”,艺术向来都是渴望公众了解的。目前的这个艺术圈是比较狭隘的,很片面。

Q:应该探讨艺术家的职责是什么?我们是否考虑到公众需要什么?
A:一提到公众艺术很容易联想到世俗趣味,迎合大众的品位,其实不见得。

美国首都华盛顿的越战纪念碑(Vietnam Veterans Memorial)是为了纪念越战时期服役于越南的牺牲的美国战士。闪闪生辉的黑色大理石墙上依照战士牺牲的日期为序,刻划着牺牲者的名单。

自从1982年“老兵纪念日”那天建成以来,越南战争纪念碑就成为了华盛顿特区游览者最喜欢的去处之一。纪念碑由用黑色花岗岩砌成的长500英尺的V字形碑体构成,就像插在华盛顿纪念馆和林肯纪念馆之间的一道风景线。在其140块花岗岩墙板上镌刻着57000多名1959年至1975年间在越南阵亡的美国男女军人的名字。

在设计初期提交了1400份设计方案,最后,耶鲁大学21岁的建筑专业学生Maya  Lin的设计方案被选中。当时,她的设计方案也没有立即引起普遍认同。她的设计不像普通纪念碑那样高高立起,而是插入地下,牺牲者的名字也没有按照姓氏的先后排列,以至于亲属朋友只能按照死去的日期一个一个寻找,有些像在死尸堆里扒来扒去,它不是崇敬型的,是情感型的,面对它,亲人们不能控制自己的情感。这种近似于残酷的形式,反常规的设计导致军方强烈的不满,认为没有反映传统军队的英雄形象,是对老兵们的侮辱。

这个简单而又优美的设计——两面黑色的大理石自然地拔地而起,这个设计在当年一度引起了争议,但今天在人们心目中该纪念碑已成为衡量其他纪念碑的标准,成为探访者最多的纪念碑。

法国的埃菲尔铁塔、卢浮宫前面的金字塔在建成之前,也都是广受非议。
所以说,问题是艺术家是否担负了责任。
Q:空白展相比于艺术圈内的展览在内容与形式上有什么不同?
A:主要是空白展针对的观众群体不同,区别于其他展览的目标人群是画廊、收藏家。
我们面对的是大众,空白展不强调观赏性,它提倡参与性,不只是在行为上的参与,也是在思维上的参与,观众的参与使得作品的内容发生了变化,这种参与使得内容变得更积极,更乐观。

Q:艺术展如何做到关注现实?
A:大家都会这么想问题,问题在于公众怎样去关注展览?是去欣赏价值天文数字的油画,还是去看看其他的人群在做什么?艺术家是否有能力去关注身边的现实?
我们不要把艺术家归为特殊的人群,只是工作的种类不同,大家都是在为这个社会的进步做一点贡献。一个工人生产一块砖,一个艺术家创作一个雕塑,本质是没有区别的。
关键在于,一个工人不需要思考为什么要生产一块砖,不需要知道一块砖能够起什么作用,而艺术家必须要知道自己为什么要做一件艺术品。
艺术除了可以换钱之外,还有什么别的功能吗?这是目前中国艺术家应该思考的一个问题。

对于周边发生的一些事情,如果艺术家不能有一些反思,或者提出一些问题的话,我不知道他们还能干什么?

艺术越来越倾向于设计,设计总是贴近生活的,艺术的功能性加强则会贴近生活,我们都看得懂设计展,不会有太多的疑问,大家肯定不会对一个设计新颖的玻璃杯有任何的疑问,但是对于一个艺术展,面对一件装置作品,大家会显得紧张,如果以欣赏一个造型独特的杯子的视角来看待一件艺术品的话,事情就变得轻松了。

2007BQ上海空白展,艺术家现场向观众解释艺术作品,观众得到答案,也表达了对于作品的不同理解,这样的参与性体现了空白展贴近生活的愿望。
空白展作为命题作文的展览,与公众有尽量好的沟通,这也是展览策划者的作用。

Q:为公众做一个艺术展的利益在哪里?
A:在于新的创造互利的方式。大家是否能把自己放在公众的位置上,这是非常重要的,大家都要担当起作为一个公众的责任和权利。
面对一个艺术展,作为公众,我们是有权利去了解,去评判的。这样就很自然地参与到作品当中去,成为当中的一分子,展览的内容才会变得丰满。所以无论艺术家作为演员,我们作为观众,都要履行自己的责任。

BQ《北京青年》周刊作为一个引领潮流的时尚媒体,与艺术家携手为公众办一个艺术展,争取公众的关注,商家的支持。
这些物质的和非物质的,就是利益所在。

2007年BQ于上海可当代艺术中心举办了首届“空白展”,带来一次想象力的延伸;2008年5月24日,BQ将回归主场北京,延续“空白”的理念,以“始于未始”作为2008年空白展主题。又一次思维的旅行,即将启程……
空白展总监刘晓辉、展览策划周翊将连续走访空白展艺术家,围绕“始于未始”这个主题,展开讨论。

刘晓辉      
1975年5月    出生
1995年    毕业于中央美术学院附中
1999年    本科毕业于中央美术学院壁画系
2006年    就读中央美术学院壁画系硕士研究生
2007年    获英国红楼基金会艺术奖,赴伦敦参加为期两个月的艺术交流活动。
2007年    于上海可当代艺术中心创意并策划《空白展》。担任《空白展》艺术总监。

    现为职业艺术家/策展人,于北京从事艺术创作、文化交流和策展工作,举办个展并参与多次艺术展览。

周翊
1972年    生于北京
1999年    纽约库伯联盟美术学院本科学士
2004年    费城天普大学泰勒美术学院油画硕士
2005年    参加Skowhegan School of Painting and Sculpture艺术营   
2006年至今    在中央美术学院油画系、建筑学院和城市设计学院任教


空白展2008 (Blank 2008 Beijing)
始于未始 (Begin with the Beginning)
传播富有感染力的环保创意,憧憬未来;
展示艺术参与现实、改变现状的理想;
洞察生活细微瞬间,把环境意识植入人心。
2008空白展主题“始于未始”借用上世纪初包豪斯大师约瑟夫·阿伯斯的乌托邦式教导,意在启示我们重新反思习以为常的生活方式——着眼于身边小事,从当下事物入手的个人行动意味着思想转变的开始。
始于未始,契于未来。





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